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    这批御窑厂进贡给乾隆的瓷器，都是红地、洋彩、花团锦簇的作品。

    要是按照现代人的一些说法，这是不是忒俗？

    可是，从跟那件进贡的表单来看，当时宫廷对洋彩瓷器的青睐，从中可窥一斑。

    皇帝喜欢，那么大臣们喜不喜欢？

    这就像是慈禧喜欢碧玺、翡翠那么就会形成一股风潮，让所有华夏人都开始喜欢，直到现在也是一个样。

    这种事情，你不服也没办法。

    谁让人家是乾隆盛世呢？他将各色釉、各类彩集于一身，还是独创。

    做出这么“矫情”的事情，一定是丰衣足食之后。

    官窑瓷器烧造在清康熙朝恢复，雍正朝发扬光大至乾隆朝达到顶峰。

    顶峰一定要有旗帜飘扬，“瓷母”就是这面飘扬的旗帜。

    所以，洋彩，也算是清三代的一面旗帜。

    想要做清三代的瓷器，必然要会做洋彩，而且还一定要学精，要不然做出来也是毫无价值的垃圾。

    洋彩可不简单，这种工艺，也不是谁想要学精就可以学成的。

    而清代乾隆时期，就让这一工艺，达到了巅峰。

    据雍正十三年督陶官唐英撰陶成纪事载：“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”

    可见瓷胎洋彩，在雍正时已开始烧造。

    从清宫内务府造办处成做活计清档来看，瓷胎洋彩瓷器，大都制作于乾隆六年之后，系在当时由督陶官唐英督理的景镇御窑厂内制作完成。

    而这种洋彩瓷器，深受乾隆帝的喜爱。

    现在我们看一些古董的介绍好像很多清三代的瓷器之上都有着洋彩的字样。

    其实，洋彩瓷器烧制量，非常稀少。

    而只要出现洋彩这种工艺的瓷器，都是由乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、评列等级的作品。

    这些作品，绝大部分珍藏于乾清宫端凝殿与养心殿。

    除少数陈设圆明园，后遭入侵者掠夺之外，基本上流失于外者少之又少。

    国内现知道，日籍藏家贵族后裔传承人吕公志强，他珍藏有两件珍品。

    这是有据可查的，其他再无确认，可以说是坊间难得一见。

    为什么这么少？主要是因为这东西本来就出自宫廷。

    康熙年间，清宫中造办处设立“珐琅作”专门烧制珐琅器。

    清宫珐琅彩瓷分两类，一是磁胎画珐琅珐琅彩，一是磁胎洋彩，均是“珐琅作”内完工的官窑瓷器。

    其工序是，先在景镇御窑场，或宜兴等地烧制器胎。

    检选品质绝佳者运送入宫，再于“珐琅作”加绘珐琅彩入炉再次烧成。

    这种一器需经两地制造的瓷器，是陶瓷史上的空前创举。

    所谓“洋彩”，就是摹仿西洋绘画技法描绘的珐琅彩瓷。

    而在洋彩的运用和发扬光大之中，还是要说到唐英。

    乾隆年间，督陶官唐英每年春秋两季，亲自前往江西监造御用瓷器。

    为了博得君心，唐英不断推陈布新、研究新技法，绞尽脑汁设计新样式。

    也就是在那时，他烧制出一批被誉为鬼斧神工奇巧的镂空转旋器

    他又开创锦上添花剔刻技法，将洋彩的华贵绚丽臻于极致。

    “洋彩”，就是唐英创新运用的名词。

    唐英之后，景镇官窑再也无法烧出如乾隆早期的精美绝世之作。

    那么这批瓷器到底有多精美呢？就以器型简单的一对“磁胎洋彩红地团花山水汤水碗”来说。

    这一对碗的外壁，有四团圆形开光处，分别以墨彩及彩绘画四季山水人物。

    这么描述是不是过于简单了？那就反衬一下。

    因为乾隆对此类器物喜爱，就将其列为“乾清宫头等”。

    而被列为“乾清宫头等”的，还有一件仿铜器造型的“磁胎洋彩瑞芝洋花蝉纹罇”。

    着重说明一下，此器所用釉彩，至少在十五种以上。

    还有，它也是监陶官唐英监制的。

    当时仅制作两件，是宫廷的艺术收藏重器。

    在这里也可以反正一下拍卖的那件瓷母，为什么很多人认为它是真品？

    问题就出在这里，当时唐英烧制的肯定是一对，最少一对！

    再加上工艺、特征都对，还传承有序，自然就会被认为是真品。

    还是说回洋彩瓷，与其他品类瓷器不同，宫廷基本上是不用洋彩瓷器作为赏赐品。

    一九二五年故宫博物院成立，清室善后委员会入宫清点文物时几无一失。

    最值得庆幸的是，这批磁胎洋彩大部分保存完好，目前分藏两岸故宫。

    弯弯故宫博物院所藏乾隆朝珐琅彩系瓷器最多，多达五百件以上。

    像这种半有景镇，半有宫廷制作的瓷器，数量肯定不多。

    流失在民间的，肯定更少，所以一些用到一些洋彩技法的瓷器，价值就会增高。

    那么这种瓷器，到底是怎么做出来的呢？

    这种工艺，遇到了就要学习，这是陈文哲的好习惯。

    其实，这种新彩图案技法的也不外乎那么几种，主要是彩、涂、勾、拍几种。

    “彩”是把图案花纹体积、明暗、深浅、浓淡，用彩笔进行彩色。

    “涂”主要是把花纹色块涂平，“勾”主要是勾线。

    “拍”整块淡底色，用羊毫笔蘸老油把色涂平，用丝绵轻轻地拍，拍后使颜色均致而细嫩。

    在陶瓷装饰上，由于瓷器器型和瓷质的特点，加上需要大量复制生产，所以它设计起稿，往往直接在瓷上进行。

    因为这样更便于结合器型，来考虑画面与人的视线关系，以及构图上均衡、完整、节奏等艺术上的要求。

    同时可以一个纹样，翻拍到同样器型上去，统一规格，便于大量复制生产。

    所以在绘瓷前，必须要经过起图、升图、做图、拍图这几个过程，然后才能在瓷上用颜色一致。

    起图，就是用淡黑水草拟出构思纹样，就象用铅笔在纸上起稿。

    升图是构思出来后，用浓墨在起好的淡墨水上勾一次。

    升图是去粗取精，把不要的线条删去，对整个画面的造型再做一次提炼，最后达到定稿的目的。